どうも、ニコラスです。ディズニー＋で配信されているドラマ『SHOGUN 将軍』を観た。
率直に言って、これほどまでに”文化”と”空気”を本気で再現した海外ドラマには、なかなか出会えない。
みんな口をそろえて言うが、これだけの為にディズニー＋に登録してもいいレベル。
僕自身、映像制作を仕事にしている身として、どうしても映像の質や演出のディテールには目が行ってしまう。
その視点から見ても、この作品は時代劇という枠を超えた、異次元の完成度だった。
「異文化」ではなく「異世界」としての日本描写
ジョン・ブラックソーン（演：コズモ・ジャーヴィス）が日本に漂着する序盤、まず圧倒されたのは、
異文化交流を描く通常の枠組みではなく、
**”まるで異世界に迷い込んだかのような感覚”**を徹底的に演出していたことだった。
日本人同士ですら一筋縄ではいかない複雑な権力構造や、武士階級独自の倫理観。
そこに無防備に放り込まれる主人公の視点を通して、
文化の断絶をあえて翻訳せず、体験させる──そんな覚悟を感じた。
参考までに、米メディアThe New Yorkerも『SHOGUN』について、
「異文化理解ではなく、異文化の中で迷子になる感覚を描いた」
と評している。
この方向性を選んだこと自体が、まず非常に意欲的だった。
俳優陣の説得力──特に真田広之とアンナ・サワイ
真田広之さん演じる吉井虎永（＝徳川家康をモデルとしたキャラクター）は、登場するだけで場の空気が変わる。
「沈黙すら演技の一部になる」、そんな存在感を持った俳優は、世界的にも極めて稀だ。
また、戸田鞠子役のアンナ・サワイさん。
英語と日本語、両方を自在に操るバイリンガルの役どころで、
彼女がいなければこの物語は成立しなかったと言ってもいい。
通訳以上の役割──つまり、異文化の”痛み”を引き受ける象徴としての存在感を放っていた。
映像設計が「映画」クオリティ
特筆すべきは、撮影とライティングのレベルだ。
極端なローキー（暗部を大胆に活かした）照明設計、自然光を徹底的に意識した撮影。
どのシーンも「情報」を見せるのではなく、
「空気の質感」そのものを画面に写し取ろうとしている。
夜の蝋燭の光、朝靄の立ちこめる庭園、戦場の湿った土の匂いまで感じ取れそうなディテール。
ここまで質感にこだわったテレビドラマには、正直ほとんど出会ったことがない。
ちなみにVariety誌のインタビューによれば、撮影監督のチャド・コーエンは、
「最新のデジタル機材を使いつつ、あえてアナログ的な制約を課すことで”フィルムの質感”を追求した」
と語っている。
これも非常に納得できるアプローチだった。
正直、いま日本でこのレベルの時代劇は作れない
これはとても悔しいことだけど、正直な感想だ。
日本の映像業界は、制作費・制作スケジュール、そして何よりも「作り方そのもの」がまだ旧態依然としている。
その中で『SHOGUN』が提示したのは、
「時代劇」というジャンルを、真にグローバルレベルの叙事詩へと昇華できる可能性だった。
「型」ではなく「生」を撮ること。
「説明」ではなく「体験」を観客に渡すこと。
それが、この作品が世界中で絶賛されている最大の理由だと思う。
まとめ──『SHOGUN』は、時代劇の未来への挑戦状だった
『SHOGUN 将軍』は、単なる歴史ドラマでも、異文化交流ドラマでもない。
これは、文化と文化の「不可解さ」そのものを、映像体験として提示する試みだった。
そして何より──
「歴史劇」すら、ここまで深化させることができるのだ
ということを、世界中に示してしまった作品だ。
もしまだ観ていないなら、ぜひ。
できれば大きな画面で、そして、できるだけ集中して。
そうすればきっと、”日本”という舞台を借りた”異世界体験”に、深く没入できるはずだ。
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